Em decorrência da pandemia do coronavírus, medidas de prevenção têm sido tomadas em todo o território nacional, como campanhas de higiene, fechamento de estabelecimentos de comércio não essencial, recomendações para evitar grandes aglomerações e, com o decreto de quarentena, o isolamento social.
“Cada pessoa, tomando cuidado com si própria, permitirá que os outros não se infectem”, é o que afirma o professor Paulo Lotufo, do Departamento de Clínica Médica da Faculdade de Medicina da USP, diretor do Centro de Pesquisa Clínica e Epidemiológica da USP.
No meio desse rebuliço, a arte é panaceia e fundamental para manter nossa sanidade. Tendo isso em vista, as seguintes instituições culturais e galerias estão contornando a pandemia de diferentes formas utilizando a interface virtual. Confira:
A Galeria Jaqueline Martins iniciou no dia 22 de abril, o projeto Four Flags 2020 São Paulo. Duas vezes por semana, bandeiras concebidas por artistas convidados serão hasteadas na fachada da galeria paulistana. Todas as bandeiras são produzidas em edição de 4 + 1 P.A e o valor de venda (R$ 800) será integralmente destinado aos artistas participantes. Saiba mais clicando neste link.
A Galeria OÁ junto com alguns dos artistas que representam reuniram obras para fazer uma campanha solidária. A iniciativa tem como objetivo arrecadar fundos que serão repassados ao SECRI – Serviço de Engajamento Comunitário de São Benedito (Vitória-ES). 100% do valor de venda das obras será destinado à instituição. O SECRI existe há 31 anos e seu trabalho junto às famílias do bairro São Benedito contempla por volta de 270 jovens de 6 a 20 anos em situação de vulnerabilidade social. Para adquirir uma das obras basta entrar em contato através do perfil OÁ Solidária, no Instagram.
A Almeida e Dale Galeria deu início a uma série de lives chamada “Diálogos Instigantes”; de maneira informal, como um bate-papo, a curadora Denise Mattar recebe a cada encontro um amante das artes, não necessariamente críticos, mas também colecionadores, filhos e amigos de artistas. A live gira em torno de um artista já exposto na galeria, não deixando de fora outros artistas e temas relacionados.
Com o projeto Antessala, a Galeria Verve convida seus artistas a propor projetos temporários para ocupar a primeira sala da galeria, no intuito de ativar uma “janela para a cidade” em tempos de quarentena – tendo em vista que a Verve é uma das poucas galerias com uma “vitrine” voltada para a rua. O primeiro artista a participar do projeto Antessala é João GG, com a instalação “Hiperobjeto” que pode ser vista todos os dias, das 17:30 às 23:00.
Seguindo a proposta Cultura em Casa, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, o Paço das Artes lançou a campanha #PaçoEmTodoLugar apresentando uma programação nas redes sociais com conteúdos sobre a história da instituição, ações artísticas, educativas e interativas que envolvem projetos de artistas e exposições que já passaram pelo Paço das Artes.
A história da instituição – com memórias e depoimentos de quem fez parte da construção do Paço – e Limiares, exposição inédita da artista multifacetada Regina Silveira, foram os temas das postagens nas duas primeiras semanas do projeto. Até o dia 26 de abril, a temática é pensada a partir de ISSOÉOSSODISSO, da poeta e artista visual Lenora de Barros. Depois, dando continuidade, seguem as propostas O ciclo da intensidade de Charly Nijensohn (26/04 a 10/05), e Paradoxo(s) da Arte Contemporanêa: diálogos entre os acervos do Paço das Artes e do MAC USP (10/05 a 24/05).
No perfil do MAM no Google Arts & Culture é possível visitar algumas exposições online que foram exibidas no museu ao longo dos anos. Fora isso, com a iniciativa #MAMOnline, o museu tem criado diversas ações para promover conteúdo à distância. Com Histórias do Acervo, a equipe do MAM aborda obras que o museu possui trazendo um pouco da sua trajetória na legenda do registro; em Artista da Semana, a proposta é parecida, mas o foco são os criadores; também têm playlists com o MAM Para Ouvir, e oficinas, contação de histórias e brincadeiras no MAM Educativo, que acontece todas as quartas-feiras. A série Histórias do MAM convida uma pessoa da própria equipe da instituição para escolher e destrinchar uma obra pertencente ao museu ou que fez parte de alguma exposição temporária. No mês de março os trabalhos escolhidos seguem a linha do Mês da Mulher.
A partir do dia 14 de abril, sempre às terças-feiras, às 18h, o museu passou a promover lives em libras no Instagram sobre mediação cultural, educação, culturas e artes surdas na instituição.
Por último, o MAM também dá continuidade aos seus cursos funcionando agora por video conferência. O curso Filosofia e arte contemporânea com a crítica de arte Magnólia Costa teve início no dia dois de abril e segue até nove de julho. A primeira aula, sobre Lucian Freud, foi liberada pelo MAM em seu canal no YouTube, a partir da segunda lição, no dia nove de abril, as aulas são pagas, sendo essa uma das vias do museu conseguir se sustentar durante o período de isolamento.
O Inhotim está fisicamente fechado desde 18 de março, por conta disso para os próximos dois meses o museu e jardim botânico amplia suas possibilidade de contato virtual. A instituição disponibilizou uma série de vídeos, talks e exposições virtuais inéditas. Em 22 de abril, o Inhotim inaugura a exposição Visão Geral – com Laura Vinci, Iran do Espírito Santo e Marcius Galan – no Google Arts and Culture, que já conta com outras três mostras on-line. Visão Geral fez parte das exposições do museu em novembro de 2019, sua versão digital é acompanhada de uma visita mediada por Douglas de Freitas, curador-associado do Inhotim, vídeos com artistas e depoimentos de Allan Schwartzman, curador e diretor artístico da instituição. Para as redes sociais do Inhotim, foram criadas as séries Bastidores; Diálogos; e Retratos. A primeira traz ao público os processos artísticos, de montagem e restauro das obras de arte, entre os artistas participantes estão Laura Vinci, Marcius Galan, Sandra Cinto e Robert Irwin. Já Diálogos virá em maio, contando não só com as pessoas ligadas ao mundo das artes como também botânicos. Por fim, Retratos dá largada com Adriana Varejão.
Já eram conhecidos o MASP Aúdios e a parceria do MASP com o Google Arts & Culture, que resultou na exibição online de 1.000 dos 8.000 ítens do acervo permanente do museu. Como forma de contornar o isolamento, a instituição começou o MASP em casa que revisita esse acervo e traz o perfil das obras em postagens nas suas redes sociais. A primeira publicação trouxe a história das quatro estações pintadas por Delacroix e adquiridas pelo museu em 1958.
Continuando a investir em uma empreitada digital, o MASP lança também o [Curadoria] Em Casa e uma série de lives no Instagram. O primeiro convida a equipe curatorial do museu a escrever, a partir de uma perspectiva pessoal, sobre uma obra ou lembrança de alguma forma relacionada ao MASP. O segundo tem início em seis de abril, com a participação do diretor artístico do museu Adriano Pedrosa e a curadora-adjunta de histórias Lilia Schwarcz para falar sobre “histórias” e como elas são traduzidas de forma plural dentro do museu.
A Galeria Superfície iniciou em 24 de março o AO VIVO COM, projeto de bate-papos online que serão realizados durante terças e quintas-feiras às 18h00, durante três semanas; ao todo serão seis conversas. A proposta é reunir duas pessoas do mundo da arte para uma conversa descontraída e virtual – cada convidado participará pelo live de seu respectivo Instagram. Os temas são diversos, abordando desde processo criativo aos desafios paras as instituições culturais e, inevitavelmente, curadoria em tempos de coronavírus. Na página do Instagram da galeria já estão disponíveis os participantes e as respectivas datas.
Desde 19 de março, a Galeria Kogan Amaro faz uma série de takeovers com seus artistas: eles tomam o controle de suas redes sociais por alguns dias, divulgando registros de seus trabalhos, detalhes das obras e curiosidades sobre o processo de criação. Antes de entregar o controle aos artistas, a galeria faz a sua introdução. Já fizeram parte da empreitada Élle de Bernardini, Tangerina Bruno e Fernanda Figueiredo.
A partir de 9 de abril, a Galeria Millan começa uma série de lives em seu Instagram. O artista Paulo Pasta é o primeiro convidado, seguido do fotógrafo Bob Wolfenson e Regina Parra.
Em suas redes sociais, a Pinacoteca de São Paulo iniciou o projeto #PinadeCasa, no qual todos os dias pela manhã a instituição publica a foto de uma das obras de seu acervo com uma análise e curiosidades trazidas por um de seus curadores. Algumas revisitações também serão feitas em forma de stories.
Em conjunto, as duas galerias trazem em suas redes sociais uma série de conteúdos – em português e inglês – sob o chapéu Percursos da Arte, para trilhar as trajetórias dos seus artistas dentro da História da Arte, em especial no Brasil, desde o início do século XX. Entre os artistas já evidenciados estão Cícero Dias, Alfredo Volpi e José Pancetti. Os conteúdos também são adaptados para os stories das galerias.
O Instituto liberou acesso ao conteúdo completo da publicação educativa desenvolvida pelo seu Núcleo de Cultura e Participação para a individual de Murakami, cuja exposição física se encerrou há pouco. Nela estão disponíveis tanto os arquivos digitais da publicação quanto narrações em áudio de obras selecionadas. Também foi feito um vídeo em libras para contextualizar a exposição. Ademais, o Tomie Ohtake realizou uma visita virtual guiada por Mariana Palma, cujos trabalhos estariam expostos até o dia 5 de abril. Por último, vale conferir o podcast Amplitudes, que está disponível no site do instituto.
A Galeria Estação já vinha compartilhando em seu Instagram obras da exposição Mulheres na Arte Popular que conta com uma seleção de trabalhos de Conceição dos Bugres, Elza de Oliveira Souza, Izabel Mendes da Cunha, Madalena Santos Reinbolt, Maria Auxiliadora, Mirian Inês da Silva Cerqueira, Noemiza Batista dos Santos e Zica Bérgami. Agora, a galeria disponibiliza o catálogo da exposição na internet. Ele pode ser acessado através do Instagram da Estação.
A exposição Egito Antigo: do Cotidiano à Eternidade foi vista por mais de 1,4 milhão de pessoas no Rio de Janeiro e veio para o CCBB São Paulo há pouco. Ela ficaria exposta até o dia 11 de maio, por conta das recomendações de isolamento o Centro Cultural está fechado, logo resolveram disponibilizar na internet as principais obras presentes na mostra! É com o aplicativo Musea que você pode acessar a exposição que por inteiro conta com 140 peças emprestadas pelo Museu Egípcio de Turim (Itália), casa da segunda maior coleção egiptológica do mundo. Importante destacar que estão disponíveis recursos de audiodescrição, audioguia e Libras; nesse momento é ainda mais necessário falar de acessibilidade digital.
A Galeria Lume lançou um concurso em seu Instagram, o Quarentena com Lume incentiva os seguidores da rede social da galeria a tirar uma foto usando a hashtag #isoladosmasnuncasozinhos e marcar a Lume. São seis semanas do concurso e três etapas, cada uma delas terá um tema e um jurado diferente que era escolher os três melhores participantes. Ao final do período, os participantes selecionados serão premiados com uma obra da galeria e suas obras farão parte de uma exposição no Anexo da Galeria Lume. O regulamento e outros detalhes estão disponíveis no Instagram da galeria.
Nas redes, a galeria está colocando o holofote tanto em artistas quanto em obras, mas as literárias. A Fortes D’Aloia e Gabriel pediu para que artistas como Luiz Zerbini, Leda Catunda e Jac Leirner fizessem recomendações de leitura para a quarentena. Brecht, Haruki Murakami e Anthony Knivet já entraram para a lista.
No site da galeria é possível fazer uma visitação online das duas individuais expostas no momento: Museu de novidades, de Marcelo Tinoco, e Na raiz / Caminho / Pelos laços / Passarinho., de Vitor Mizael.
